Este cuadro de Paul Klee realizado en 1927 en su periodo de profesor en la Bauhaus, representa un estado muy avanzado en su camino de búsqueda de la abstracción. Para entender esta obra, podemos compararla con el cuadro que realiza en 1915, tras su estancia en Túnez, titulado In the Style of Karouan. En ambos cuadros aparecen teselas de colores. En estas pinturas, Klee abandona la figuración, y utiliza formas geométricas puras, rectángulos, polígonos y círculos abstractos, y una amplia gama de colores.

El color de cada tesela del mosaico de “Flores sobre Arena” puede representar una nota musical diferente (sol, re, etc.), y su tamaño la duración de la nota (blanca, corchea), dentro de cada compás de la pieza (el cuadro). De esta forma, este cuadro, puede entenderse como una partitura, en la que aplicó sus estudios sobre armonía de los colores.

Paul Klee impartió clase con Wassily Kandinsky en La Bauhaus. Allí, compartieron su amor por la música, y la creencia que el propósito del arte debía ser revelar la verdad que se esconde tras las apariencias figurativas. Esto se conseguiría mediante la abstracción geométrica y del color. El título de la obra (Flora sobre Arena), aún refleja cierto simbolismo con el mundo real, ya que a diferencia de Kandinsky, Paul klee no consiguió del todo alcanzar la pureza de la que Piet Mondrian habla en su “Manifiesto por el Arte Concreto” de 1930.

Ⓒ Jesús Díez