Armonía en Rojo fue pintado por Henri Matisse en 1908. Matisse es el principal pintor de la corriente fauvista. El fauvismo emplea colores puros con gran libertar, sin tener en cuenta el color real de los objetos que sirven de excusa para sus composiciones.

La habitación roja representa un comedor donde una sirvienta prepara la mesa; al fondo a través de una ventana se observa un jardín

El tema es contemporáneo, y banal; el tema pasa también a un segundo plano, una mera disculpa para realizar una composición de color. El encuadre es moderno; algunos objetos aparecen cortados, como la ventana y la silla, lo que recuerda la libertad que usa la fotografía en sus enfoques y las estampas japonesas. Las manchas de color y líneas son los recursos plásticos que emplea Matisse en este cuadro; no realizar un dibujo detallado y correcto como hubiera sido del gusto de la Academia. El color rojo de la habitación domina a la derecha y centro, y contrasta con su complementario, el verde del jardín, a la izquierda. Sobre el rojo, manchas de morado y amarillos se refuerzas siguiendo las leyes de Chevreul. Unas líneas negras contornean las manchas de color moradas

En el jardín, el color frío morado se emplea para crear la profundidad del cielo. En la habitación se emplean el cálido rojo para crear la cercanía del primer plano. En los árboles vibra la luz blanca en pinceladas sueltas, y crean una mancha que compensa la falda de la sirvienta. Las manchas de color están enmarcadas por líneas negras, lo que recuerda a los dibujos de las vidrieras y las estampas japonesas, y la técnica del cloisonné (esmalte alveolado). Las líneas negras expresivas, refuerzan la composición. En el cuadro el espacio no se crea mediante la perspectiva lineal, la sombra o el moldeado de los volúmenes a través de las variaciones de tonalidades de colores. El espacio se crea a través de las relaciones entre las manchas de color, y el uso expresivo de las líneas negras que las rodean.

Estamos a principios del siglo XX. Matisse en este cuadro da los primeros pasos. Todavía faltan algunos más hasta que pintores como Kandisky y luego Frank Stella, se liberen al fin de la figuración, y de la necesidad de que existir un tema; y el color y las formas abstractas se conviertan en los protagonistas de la pintura.

Ⓒ Jesús Díez