Se suele considerar que Pablo Picasso inicia el cubismo con su cuadro las Señoritas de Aviñón de 1907, donde abandona la perspectiva lineal, y crea un espacio basado en la representación de diversas facetas/vistas de las figuras. A este periodo le sigue el cubismo sintético, donde introduce textos y elementos de la realidad en sus obras. Una de las primeras obras de este segundo periodo cubista es Naturaleza Muerta con Silla de Rejilla.

Se trata de un bodegón de forma ovalada, enmarcado por una cuerda de cáñamo. El óvalo puede que este empleado como metáfora de la nueva visión de la realidad que propone. En la obra se observan elementos tipográficos, y los objetos aparecen fracturados en varias vistas, aunque siguen siendo reconocibles.

En este óleo, Picasso pega un trozo de plástico estampado para simular una rejilla. Picasso ya había pegado en otras obras papeles de periódico. La técnica del collage permitía mezclar materiales y lenguajes, ya fuera etiquetas de botellas, o titulares de prensa, o papel tintado para decorar las paredes, como en haría Picasso en su cuadro Botella, vaso y periódico de 1919. Los collages se utilizarán también en el futurismo y el dadaísmo. Y años después, el dadaísta Marcel Duchamp, desarrollará el ready-made, que convierte objetos de uso cotidiano en obras de arte sin modificar su aspecto externo, para generar una sensación de absurdo y sorpresa, y atacar el concepto tradicional de lo que es una obra de arte.

En Naturaleza Muerta, Picasso nos propone que reflexionemos sobre lo que vemos (forma de ojo del cuadro), mientras sentados nos tomamos una limonada (copa de cristal, rodaja de limón) y leemos un periódico (JOU, de journal, revista). La nueva visión sobre la realidad que propone es múltiple, alejada del dogmatismo renacentista de la existencia de un punto de vista único, y donde lo que parecen objetos reales, pueden ser una simple representación de otra realidad

Ⓒ Jesús Díez